感覺的品質：龔寶稜的「採光良好關係」個展 文 陳寬育 昨天 雲彩還飄過 房間深處。 但現在鏡子是空的。 下雪 梳理天空。 — — 博納富瓦（Yves Bonnefoy），《鏡子》 在「採光良好關係」展覽中，有一面僅模糊反映著場景的「鏡子」。這面以鋁框、隔熱貼、玻璃纖維網格膠帶和密封條組成的「鏡子」，實際上是光線得以穿透的近透明介面，由幾種塑料元素拼組為鏡框裡的內容，也在隔熱貼的反光效果下變成偽裝的鏡面。在人造光線與自然光線的交互影響下，我們透過〈室內的魔幻時刻〉這件作品看見空間氣氛變化之示現；但那是一面空的鏡子，因為可以透過鏡子看見背後的白色牆面。而在鏡框內部，人們所見的影像隨著角度呈現不同色彩，而自己的身影則和鏡面上的網格、符號結合。在偏綠色光線、白色牆面、灰影的交融與中介地帶，結合材質的物理品質形成的視覺觸感，在不同的觀展時刻，光線緩緩調度其顏色與溫度變化。也許，〈室內的魔幻時刻〉的構成方式就是一首詩的樣子，特別像是博納富瓦的《鏡子》那樣的詩。在鏡中世界，我們重新梳理自己與場景的關係。

文︱陳寬育 「有些自然而生及依其自身組成在蒼穹這一部分的事物，它們被稱為氣，它們以各種方式形成而且被帶上高空，當它們消解時，它們不會停止改變樣貌……有時候我們看到它們快速地在高空凝聚成雲而且染汙了宇宙平靜的面容，以它們的運動輕撫著氣。」――盧克萊修（Lucretius），《論萬物的本質，第四卷》 這幅畫以高架道路為前景、三種不同層次的綠色系山嶺為中景，遠景在帶有雲霧隱約透著陽光的天空表現中，創造多階層的空間深度引領我遊歷。而稜線上的巨型電塔立於畫面的正中央，宛如標靶，從一開始就鎖定了我們對畫面中心的關注。同時，電塔紅白相間的條紋也呼應著畫面的構圖法則。這幅以山為名的系列作品〈山-5〉，是廖震平將前往花蓮的移動觀看記憶轉化為繪畫的視野；對我而言，作品的場景展現了屬於風景繪畫元素之對比，也就是「定著、堅固的」，以及「變動、不定的」兩種景物形態的對話。當風景繪畫做為對世界觀看之擷取與再現，那麼去再現所見之物的狀態，經常也伴隨著各種賦與精神性或文學性的抒情、激動與傷感等情懷，對於風景中不穩定與變動之物的處理，也許一直到了巴洛克對皺褶的拜物式迷戀，對於那些不穩定的事物才有了穩固的表現方式，而這一直都是風景繪畫的課題。其中，正是對於那些變動的和不穩定的存在形態之捕捉和表現，乃展現藝術家手藝和觀念的一大趣味與挑戰。

文︱陳寬育 — 《藝術與動物》的作者艾洛伊（Giovanni Aloi）是當代藝術領域探討動物議題具代表性的評論者。透過創作案例的藝評寫作，艾洛伊試圖闡明那些動物的身體、動物的聲音、動物的凝視與動物的蹤跡，在當代藝術中都是新的啟動創作問題的體裁。面對藝術與動物，艾洛伊問道，「關於自然與動物的問題，藝術如何提供更新、更多焦點的觀點，並且對我們產生什麼改變？」（註1 …

―以李吉祥的繪畫為案例 — 文︱陳寬育 我不是試著去模仿照片，而是嘗試去製造一個。亦即，如果我們暫時不論所謂照片是由光線在紙上曝光的這樣設定，那麼我其實是以另種方式在實踐攝影。 ――1972年傑哈．里希特（Gerhard Richter）在訪談中答覆勞夫．朔恩（Rolf Schon）的問題 初次見到李吉祥的作品是透過電腦螢幕觀看數位圖檔，那是一幅幅乍看是攝影影像、其實是很細緻寫實風格的繪畫。作品所描繪的場景與物事透過壓花玻璃這個精巧的設置，成為帶著撩撥感，既吸引又拒絕觀看的視覺效果，也可說是李吉祥在靜物繪畫的傳統主題上走出極富個人風格的路徑。然而，透過電腦螢幕看到的作品圖像解析度並不高，而且我看到的其實是像素而不是筆觸，這驅使我前往現場近距離觀看的繪畫的「真實」物理效果，除了感受屬於繪畫的材料質感、手與筆觸的繁複動態，更是為了尋找藝術家為了創造視覺觸感，繪製重複花紋時在極細部可能的抖動與不穩定痕跡；而這種材質與身體共同震動的效果，則是繪畫媒介的真理，也是本文問題點的起始處。

文︱陳寬育 加拿大攝影家凱莉．伍德（Kelly Wood）在2004至2005年間，以那些出現在溫哥華街頭的購物手推車為主題，拍攝一系列名為「溫哥華街頭的購物手推車」（The Vancouver Carts）的攝影作品。這些手推車原本是屬於購物賣場或超市的購物車，但當被置入街頭的脈絡，購物車改變了其使用方式、意涵與象徵性，對遊民與邊緣人而言，這些手推車同時是 …

文︱陳寬育 廢墟，無論是做為具體物質現象或是一種供凝視與思考的概念，都不是在當代才初次獲得聚焦式的極大關注；廢墟做為觀看對象，它其實有很長的歷史。尤其是，廢墟在歷史上的某些時期甚至還特地被「建構」、「創造」出來，以一種哲學性空間的狀態，成為提供「懷舊」（nostalgia）與「憂鬱」（melancholia）的哲思對象。此時，廢墟變成一種「功能」，這是某種確 …

篠山紀信的《闇之光》與德希達的攝影書寫 文│陳寬育 德希達（Jaques Derrida）這篇以「Aletheia」為題論篠山紀信攝影的文章，是1993年將原未公開發表的法文譯為日文後，發表於日本《新潮》月刊，2010年再以英譯版刊載於《牛津文學評論》（Oxford Literary Review）的攝影評論。該期《牛津文學評論》主編麥可．納斯（Michael Naas）以「攝影的真實」（t …

文 陳寬育 — 檔案與生命 傅柯（Michel Foucault）的〈聲名狼藉者的生活〉（the life of infamous man）一文，觸動了我思考本文想要探索的幾個主題，主要是關於檔案與生命。此文是傅柯接觸了17至18世紀總醫院（Hôpital général）和巴士底監獄（Bastille）的收容者檔案，再以他稱之為「標本集」（herbarium）的方式收集這 …

文│陳寬育 — 本文是探索攝影與「戰爭做為事件」之間的關係的初步嘗試，以四個主要案例，考察攝影面對戰爭時的「後來/事後性」（Lateness），而這是相較於新聞性的戰地攝影或報導攝影所具有的「在事件中」、「身歷其境」、「發生霎那之捕捉」所具備的影像特質（或影像意識型態）而言，所採取的另一種戰爭攝影的閱讀進路。我簡要地討論了貝托特．布萊希特（Bertolt Bre …